Fotografia reklamowa może zostać uznana za formę sztuki, ponieważ musi stworzyć atrakcyjne wizualnie, estetyczne przedstawienie produktu. Wymaga dużo przygotowań, od lokalizacji, modeli, po rekwizyty i oświetlenie.

Gdy następnym razem zobaczysz zdjęcia reklamowe, możesz zatrzymać się dla rozważenia jak wiele technik jest stosowanych w celu przyciągnięcia i zatrzymania uwagi odbiorcy. Fotografia reklamowa musi w ułamku sekundy przekazać cały szereg wiadomości.

Fotografia reklamowa to forma sztuki, która komunikuje. Różnica pomiędzy fotografią reklamy i innymi formami sztuki polega na tym, że sztuka jest zazwyczaj otwarta na dyskusje, dopuszcza różne opiniach oraz kontrastujące interpretacje, natomiast fotografia reklamowa nie może być źle zrozumiana – jej komunikat powinien być jasny i taki sam dla wszystkich odbiorców. Fotografia reklamowa wymaga spójnego komunikatu stworzonego za pomocą pakietu pomysłów, wartości i przekonań. Osiągnięcie idealnej równowagi polega na prostocie, która w rzeczywistości jest niezwykle trudna do osiągnięcia. Fotografia reklamowa do tworzenia obrazu stosuje wiele technik, począwszy od aranżacji otoczenia, po oświetlenie produktu, wybór punktu widzenia, kończąc na wyborze odpowiedniego sprzętu (aparatu, obiektywu i ustawień).

Kiedy fotograf naciśnie spust migawki, historia się nie kończy. Fotografia reklamowa nie wykorzystuje obrazu w surowej postaci. Następnym etapem pracy jest postprodukcja, czyli obróbka zdjęć. Obróbka zdjęć odbywa się dziś całkowicie cyfrowo, w pracowni komputerowej przy użyciu zaawansowanego oprogramowania. Obróbka pozwala fotografowi na zmianę i manipulację obrazu w subtelny sposób np. zwiększenie jasności, odcieni, poprawa kontrastu. Celem obróbki jest estetyczny wygląd, który nie jest zbyt rozpraszający, natomiast poprawia wizerunek i efekt końcowy. Wielu fotografów amatorów zbyt mocno opiera się na obróbce w celu manipulowania obrazem, w wyniku czego powstaje efekt nienaturalny i sztuczny. Obróbka obrazu zawsze powinna opierać się na fotografii, która jest wysokiej jakości i powinna polegać na uzupełnieniu ewentualnych nieprawidłowości obrazu oryginalnego.

Kluczowy element, dzięki któremu fotografia reklamowa jest udana, stanowi oświetlenie, zarówno pod względem tonu jak i barwy. Na przykład, jeśli spojrzeć na fotografie technologii, z bliska zdjęcia procesorów komputerowych czy kart graficznych są oświetlone pod niskim kątem, zwykle w kolorze niebieskim lub czerwonym. Dzieje się tak dlatego, że oświetlenie niebieskie podkreśla dokładność technologii. Fotografia reklamowa opiera się na psychologii człowieka oraz relacji pomiędzy subiektywną interpretacją kolorów. Fotografia reklamowa błyszczących motocykli opiera się na czarno-białych odcieniach, dzięki czemu ciemniejsze elementy, takie jak silnik są dobrze oświetlone w celu wydobycia szczegółów. Ale czasem może być niemożliwe oświetlenie produktu w sposób, który zapewni pełną przejrzystość obrazu. Nastrojowe oświetlenie może wyglądać świetnie, ale traci zbyt dużo szczegółów. Fotografia reklamowa może to zrekompensować poprzez kilka strzałów o różnych poziomach oświetlenia – w obróbce następnie łączymy elementy pochodzące z różnych obrazów w celu ostatecznego zdjęcia. Taka fotografia reklamowa obejmuje zarówno nastrojowe pierwotne oświetlenie, jak i dodatkowe poziomy światła wydobywające szczegóły.

Fotografia reklamowa to nie tylko połączenie sztuki i nauki, ale opiera się także znacząco na psychologii człowieka. Każde zdjęcie ma oddziaływać i wywierać wpływ na docelową grupę ludzi. Może nawet fotografowie reklamy wiedzą więcej na temat sposobu pracy naszego umysłu niż my!

Popularity: unranked